也谈音乐
就像Dovebear所说的，真正理解一种音乐是应该从背景开始的。音乐是一种无法理解的精神享受，它的存在是不应该有任何可见的介质的。New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。于是想起我们的生活，每天被时尚、潮流充斥的都市人，似乎离精神世界越来越远。物质很大程度上已主宰了这个世界，人们每天在忙碌，在奔波，追求的也大多是物质类的享受。难怪有人会把new age music称为是中产阶级的音乐，这种纯音乐的享受，纯净得仿佛无以追求的世界，应该也不是一般人所能抵达的境界吧！
不过，new age music必竟是精神世界的产物，它与新世纪哲学相对应，包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。一些心灵深处的纠结，被new age music幻化为无所欲的追求，冥想世界里所有的空间、包容、安静和平和。New age music采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。所以，很多时候，new age music甚至被当成流行音乐放在货架上出售。
很想认为new age music是超越人性的，所以有人会把new age music当成音乐治疗的特殊方法来使用。听这样的音乐，让人能感觉到空间，却感觉不到时间，能感觉到旋律，却又无从节奏，它天然、自由、和谐、通透、简单，让人捉摸不定，却又身临其境。New age music里没有故事，没有情节，一切顺理成章的组合，破除了尖锐与不和谐的乐音，仿佛是离哲学最近的心灵感念。
人的精神世界里，有很多东西无法感受，甚至根本就是不存于世的理念。就如哲学思潮一般，不同的人可以赋予它不同的解释。人可以为所欲为，是因为人有不同的哲学。而new age music不一样，它是纯粹的，无以复加的精神潮流，人们感受了同一种安慰，感受了同一种宁静，然后很自然地收藏为属于个人心底的私密。神秘的东西总是容易被人接受，也容易被人遗忘，不能领略其中的奥妙，那么神秘似乎只能收藏于积满灰尘的阁楼。所以，Dovebear是对的，new age music不应该被人遗忘，它是美妙的，可以长久的音乐。所以希望它不要被商业代替，不要被物质代替。我始终以为商业与艺术是有距离的，而且它一定是一种难以逾越的距离。音乐作为一种艺术，它可以鲜为人知，可以被很少人接受，但它的纯净与美妙是不会被否认的。有时候美丽的也恰恰是这种距离，倘若能轻而易举地跨越这种距离，艺术也就不会高高在上了。每个人都有对心灵深处的渴望，这种渴望常常无法被理解，无法被说服，于是，每个人都在渴望有一种声音，能通过这种声音来释放自己的灵魂，来达到倾诉和解放自我的目的。
New age music的由来很有意思，八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
多么美妙的构思，它阐述着音乐与绘画的距离，传达了艺术家最初的追求。其实，艺术之间是相通的，人与人之间本源的渴望也是相通的。所以，我们能拥有像new age music这样的心灵倾诉，去寻找人们心底最朴素和真实的渴望。听着这样的音乐，你忘记了个性，忘记了旋律，忘记了音调和风格，你甚至认为世界的一切都只是附属的，你的心底只存在new age music这一唯一的追求。于是，让人不觉想到了生命，生命属于我们只有一次，平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。那么这时候，你是否可以认为new age music与生命是互通的，倘若一种音乐可以与生命相提并论，我们还有什么理由再去拒绝呢？